El apagón de tele del rock

Te ha tumbado la voz inconfundible de Edith Piaf, como un susurro te silba pasión al oído y te declara el amor en un París robado.

Con ese pacto emocional cargas y cuando entras a aquel bar les dices a la copa que eres Serrat.

Bebes las lágrimas y te sientas en el piano, a Don Lucho Gatica esta noche tienes que acompañar.

Cuando las notas trágicas exploren las tinieblas, el rayo eléctrico verás caer y un coro de Ángeles Negros ha de escupirte su nostalgia. Ni Salvatore Adamo vendrá a tu rescate y una huida intentarás.

Corriendo por el laberinto de la noche te harás un gorrión en Conchalí y desde ahí tu trinar pedirá libertad.

Pero el triste fulgor y las primeras luces del alba harán mella en tu sentir y oirás a los Panchos cantar.

Aznavour te tenderá una mano y te arrastrará a la bohemia. Desde ahí sólo observarás al hombre nuevo en una cebolla sus penas ahogar.

¿Rock, amigo, que hiciste?...Dónde la viste?...Cómo es que me viste esa noche llorar?...Cuando ha sido mío el canto a lo divino, si son sólo tus guitarras mi verdadero afán.

Sé que me lo niegas, pero ya que así en mi sueño lo he visto, con honestidad te cito a la lengua popular.

Eres sólo un remedo del canto original, mientras tu sonido cuelga del espermio universal.

Se escucha tu corazón palpitar,
con tu mejor traje y ante las entrañas te sacas el sombrero
para perpetuar tu identidad.

Rock, porqué me has abandonado???...o será sólo una alarma espiritual del yo no canto por cantar, ni por tener buena voz.

La tontera musical hace fiesta en mi cabeza y sólo me queda aceptar que fue un ataque fulminante.

Perdí por un instante mi torrente vital, aquel que te recuerda la contradicción esencial, de existir como un bolero en un cuerpo de metal.

Water

Moscas revolotean en el reino fecal, mientras las reverencias se hacen notar, el refugio se abre paso y la cabeza gacha busca en el fugaz pensamiento un puerto de nuevas aventuras.

Tranquilidad Zen de los cantos atemporales, todo se detiene y todo camina a la vez.

Momento de sabiduría y de profundo repaso espiritual; y cuando el alivio es un hecho consumado, llegan los colonos de la nueva era para volver a poblar de basura tu sagrado lugar.

Oráculo del más allá que vives a nuestra merced, ves las miserias abandonar la batalla y con tu infinita bondad te lo tragas todo para volver a empezar.

El papel documenta la historia, pero la mezquina soledad envía tu recuerdo a un cerro de mierda monumental.

Los caminos que se abren

Carta Abierta:

A todos quienes, como dice el nombre de un grupo musical, he decidido volver a la prehistoria de mi vida profesional, para con el impulso que da el corazón iniciar una nueva historia. Más allá de los convencionalismos y con la mente puesta en transformar mi hambre creativo en algo concreto, comenzaré a construir junto a mis compañeros de cruzada nuevas plataformas para la difusión de la música, las artes y el mundo real visto desde una cámara de video.

Se que para muchos la opción de llevar a mi espíritu libre al galope del viento hostil de los tiempos actuales, puede ser un suicidio y una forma especulativa de observar los acontecimientos, pero creo que ha llegado la hora de transformar mis sueños en realidad. Nunca antes me he sentido más honesto y por eso quiero compartir con ustedes este estado de ánimo que deseo se pueda perpetuar en un trabajo concreto y que sea un verdadero aporte social.

Agradezco profundamente a quienes me dieron la oportunidad de desarrollarme en un trabajo regido por los convencionalismos de la rutina diaria, sin embargo, ha llegado el momento de tomar al presente y al futuro por las hastas.

Es un nuevo viaje y espero contar con el ánimo de cada uno de ustedes para desearme suerte y éxito. Espero no defraudarlos y en esta travesía de creación y trabajo levantar un nuevo referente.

Podrán llamarme soñador, iluso o hasta poco responsable, pero no es el dinero lo que me mueve ni las ambiciones de poder, sólo el gen libre de utilizar mi talento.

Si me quisieran condenar en algún momento, prefiero caer en la hoguera por los cargos de la fe y la ilusión en el proyecto de trabajo en el que creo firmemente. Una muerte cívica como esa, sería un triunfo para mi espíritu y sin duda me daría más fuerzas para ser feliz en el futuro.

Gracias a todos, a mi familia, a mis amigos y a quienes confían, confiaron y confiarán en mí.

Los caminos que se abren.......

EN MEMORIA

GABRIEL PARRA - 1947 - 1988

EDUARDO ALQUINTA 1945 - 2003

Entrevista a Furia en Suena.cl

Un grito rockero entre lo material y lo espiritual
Entrevista publicada en Abril de 2008 en Portal Suena.cl

Por Diego Bastarrica de la Fuente

"Un rechazo a veces inconsciente a las ciudades, estas megápolis que desalojan el mundo natural y van aislando al hombre del seno de su verdadero mundo" (J. Teillier)

Cada cierto tiempo el mundo vive periodos de caos permanente y ayuda a procrear seres impredecibles, que vienen con la misión de entregar el mensaje apocalíptico. En ese torrente furioso nace la música y sus acordes, y lleva consigo ríos de inspiración para entender el día final que, en algún momento, llegará.

En noviembre de 2004, Ricardo Rodríguez (bajo) y Antonella Basilio (voz) deciden formar a Furia. Tras algunos cambios, se les unen definitivamente Nicolás Schilling (guitarra) y Eduardo Cuesta (batería) en la formación oficial.

Los muchachos deambulan en diversos escenarios de la música nacional y, con una placa que debutará el 24 de mayo en el Club Rock y Guitarras (José Pedro Alesandri # 233) bajo el brazo, se integran a Sello Craving buscando el espacio para desplegar su potencia sonora y deleitar a los miles de fanáticos del rock nacional.

Ustedes han definido su propuesta como “rock lárico”. Para quienes no saben con exactitud ha que se refiere el concepto, podrían explicarle a los lectores de Suena.cl los alcances de su significado.

Sí, técnicamente lo lárico esta ligado a las letras y su poesía, que adquieren un significado especial al jugar con la atmósfera de la música, llevándote hacia distintos lugares o “lares”. Para nosotros esos “lares” son generalmente entre el mundo material y el espiritual, es decir: “soy lo que llevo puesto o lo que llevo dentro”. Una dualidad que sin duda debería ser lo más importante en nuestro siglo, pero que cada día que pasa, va muriendo a causa del excesivo materialismo que nos rodea, en donde la muerte es la única frontera entre estos mundos. Para esto nos gusta utilizar riffs pesados y también suaves para enfrentarlos y así crear los mundos a los que te puede llevar nuestra música más la furia en un solo grito rockero.

Cabe señalar que el rock lárico es un movimiento que nace en Temuco (Colectivo Radiotaxi). También nos sentimos representados por Jorge Teillier y su analogía es simplemente perfecta para expresarla a través del rock. Lo que están haciendo en Temuco es realmente importante. Nosotros hicimos nuestros temas hace mucho tiempo y no sentíamos representatividad de los estilos conocidos, así es que al conocer e interiorizarnos nos sedujo encasillarnos ahí. Además, es totalmente chileno.

Bajo ese precepto, ¿Cuales diríamos que son las principales influencias musicales para Furia y en que se basan sus temáticas líricas?

Nuestra inspiración nace de lo cotidiano, que es mucho más cercano para las personas, ya que todos sufrimos por igual las injusticias de nuestro entorno. Es una forma de transformar lo malo en bueno al delatarlo y hacerlo música. También nace de estar solo en una habitación en la noche y sentir la presencia de almas errantes, de todo lo que uno percibe si se adentra en el mundo de los espíritus. Stephen King es una gran influencia.

Están a punto de lanzar su primer LP junto a Sello Craving. ¿Qué puede esperar el público de esta producción y cuales son las principales características de este trabajo?

Sí, es algo que nos tiene bien contentos, ya que lograremos materializar nuestro trabajo en una placa que reúne las características estéticas y de sonido que estábamos buscando. Al entrar al sello nuestro disco no se había masterizado y gracias al sello Craving quedo sonando “bacán”. El arte va a estar muy pronto definido, va a llevar letras de los temas y fotos, por lo que el publico puede esperar un gran disco.

¿Cómo ha sido para ustedes trabajar junto a Sello Craving y que nueva visión musical creen ustedes que pueden aportar desde esta nueva trinchera que se abre para el rock independiente?

Ha sido muy bueno. El encontrar personas que entienden lo que hacemos y que además lo apoyan de forma real, es realmente significativo para nosotros. Creo que el rock es lo único bueno que va quedando, es lo mas honesto que se le puede ofrecer a las personas y apoyar eso es realmente importante. Sobre todo si hablamos de rock chileno. Hacer rock en Chile es lo más difícil que hay, si no existiesen sellos como Craving realmente se hace muy pesado e incluso insostenible. Además vamos a rodar el primer video de Furia junto al sello, lo que nos abre expectativas que no pensábamos tan cercanas. Todo esto nos habla de un sello serio que busca bandas que se comprometan en un 100 % en lo que significa trabajar en equipo por un fin artístico.

Finalmente, podrían hacer una invitación a los lectores de Suena.cl de porque deberían conocer a Furia y por mientras donde pueden escuchar los temas que estarán presentes en el primer LP.

Para todos los rockeros y rockeras que estén con ganas de escuchar algo nuevo y potente, acérquense que lo van a disfrutar. Nos pueden conocer en MySpace, y en la página del sello (www.sellocraving.cl).

Cazar: " “Somos música chilena moderna, con toda la garra y pasión del rock latino”

Entrevista publicada en el portal de música Suena.cl el 18 de marzo de 2008.

Por: Diego Bastarrica de la Fuente

Se atreven a emprender un largo viaje para materializar su primer LP homónimo en la capital del rock latino: Buenos Aires.

“Somos música chilena moderna, con toda la garra y pasión del rock latino”

La distancia entre el mundo onírico y la realidad queda sólo a unos pequeños pasos cuando la determinación es el arma principal para enfrentarse a las ilusiones. Como un destello de energía fulgurante, Cazar, se atreve a cruzar ese umbral secreto en donde los sueños se concretan y sin temor al futuro, emprende un largo viaje a través de las nieves eternas de Los Andes, para materializar su primer LP homónimo en la capital del rock latino: Buenos Aires.

Tras un detallado trabajo junto al reconocido productor argentino Eduardo Bergallo, los hermanos Patricio, Rodrigo y Freddy Veloso, junto a Jorge Ponce y Marco Muñoz se embarcaron en una aventura que pretende colocar a su primer disco entre los más destacados de la nueva temporada.

Con la ayuda de Sello Craving y con la rotación de su primer video “Masoquista” en MTV y Via X, Cazar, onfesó a Suena.cl cuales son sus principales objetivos para este 2008 que recién comienza.

- Muchachos, lo primero (y para quienes aún no conocen su música), ¿cómo se forma "Cazar "y cuales son las principales vertientes e influencias artísticas en su trabajo?
- Cazar se formó a fines del año 2003 y las principales influencias son bandas del rock latino como Los Prisioneros, Soda Stereo, Catupecu Machu, entre muchos otros. Hacemos un rock con énfasis en las melodías. Tenemos varios temas románticos y también muchas canciones de desamor. Somos una banda chilena… y como parte del ciudadano promedio estamos siempre al borde.

- Hablemos un poco de esta primera placa “Cazar”. Ustedes trabajaron en Argentina con el reconocido productor Eduardo Bergallo (Soda Stereo, Lucybell, Nicole, Gustavo Cerati), quien produjo, grabó y mezcló esta placa. ¿Cómo fue esa experiencia de trabajar con él y qué se puede rescatar de esta aventura?
- La experiencia fue increíble, aprendimos mucho. Fue muy interesante trabajar con gente con tanta experiencia. Nos nutrimos y fue tan intenso que desde ese momento podríamos decir que brotó la esencia de la banda. Bergallo fue como un entrenador de fútbol, vino a Santiago, nos encerramos a tocar y después, en Buenos Aires, nos sacó el jugo. También tuvimos la oportunidad de conocer entre otros a Alejandro Lerner, quien era el dueño de estudio. En fin, fueron muchos buenos momentos, muchas situaciones llenas profesionalismo, aprendizaje y consejos que aún resuenan en nuestra mente.

- Entiendo que fue un proceso largo, que se inicio con los ensayos en Santiago en 2005 y que tras el paso en los estudios bonaerenses El Pie Recording Studios, concluyó con el lanzamiento en mayo de 2007. ¿Cómo se vivió esta larga etapa de trabajo?
- Así es. Fue muy difícil la espera, pues lo único que queríamos era lanzar el disco, y por una u otra razón ,se retrasaba. Es como estar embarazado casi dos años. Sin embargo, en Mayo del 2007 hicimos el esperado lanzamiento junto a Gonzalo Yañez y fue increíble. El lugar estaba lleno de gente disfrutando del show, y nosotros también lo pasamos increíble.

- ¿Qué rescatan de este primer LP, y cuales son las principales sonoridades del disco?
- El disco consta de 11 canciones, todas con gran énfasis en el trabajo musical, de las cuales hay 4 baladas románticas. No nos encasillamos en nada. Creamos lo que nos sale del corazón, dejamos que esa creación sea orgánica y eso se refleja en el disco, el cual está lleno de detalles y arreglos. Nuestra idea es siempre ser lo más honesto con nosotros mismos y con lo que sentimos. Eso se ve reflejado tanto en las letras que hacemos como en la música e imagen que proyectamos.

- Ya estrenaron el video de la canción “Masoquista” con un gran despliegue visual en pleno centro de Santiago y con una clara referencia a la canción “Maldito Sudaca” de Los Prisioneros. Ahora van por el video de “La Misma Historia”. ¿Cómo ha sido este trabajo audiovisual para la banda?
- Sí, Masoquista fue una experiencia muy interesante. Grabamos en la calle Patronato y después en pleno centro de Santiago, en el mismo Paseo Ahumada. Tocamos en vivo y la recepción de la gente fue buenísima. Al rato se sabían la canción y la cantaban. Nos dimos cuenta que la gente esta deseosa de arte en nuestro país y que le gustaba lo que estábamos haciendo.

El video comienza con una copia fiel del video de "Maldito Sudaca", esto en homenaje a una de las bandas más influyentes en Cazar. Y ahora estamos muy contentos, pues Masoquista se puede ver en el canal Vía X, MTV, el aeropuerto de Santiago, en algunos Malls, Youtube y en nuestro sitio web www.cazar.cl.

Lo que se viene ahora es el video de“La misma historia”. Estamos trabajando a full. Este video tendrá imágenes muy entretenidas, es algo diferente a lo que hicimos con "Masoquista", cambiamos las calles por un set donde nos preocupamos de entregar un mensaje. Es un video con un mensaje claro: “La vida es corta, disfrútala. Haz lo tuyo y sé feliz sin preocuparte de lo que haga el resto”.

- Finalmente, un mensaje para los lectores de Suena.cl y qué pueden esperar de esta primera placa de Cazar.
- Solo decirles que es un trabajo realizado a un alto nivel y que está hecho con mucha entrega. Podrán escuchar canciones para gritar de amargura, otras que hablan de esperanza y reconstrucción del amor. En el disco se repasan varios estados de ánimo: Desamor, rabia, amor, soledad, esperanza y desesperanza.

En Cazar no imitamos a nadie, nuestra música no suena a nada snob, ni cool, ni de moda. Suena a música chilena moderna con toda la garra, sinceridad y pasión del rock latino. Suena a Cazar y lo único que nos interesa es hacer la música que nos gusta.

Visiten nuestro sitio web www.cazar.cl y apóyenos comprando un disco o dejándonos un mensaje en el blog del mismo sitio.

El último verano de Gabriel y Gato

Nota publicada en el mes de febrero en el portal de música www.suena.cl

Por: Diego Bastarrica de la Fuente

El agobiante calor se esfumaba con la brisa del mar. Ahí las cabelleras podían encontrar esa paz adolescente, mientras el ojo buscaba el punto infinito en la última línea horizontal de la tierra. Las partituras musicales sonaban con fuerza al interior de los jardines humanos y, aunque adormecidas, salían a recorrer la memoria y entregaban nuevos conceptos para seguir acrecentando aquel legado histórico.

Ese verano de 1988, Gabriel Parra planificaba una nueva gira con Los Jaivas, quizás en la quebrá del ají, quizás en Aconcagua, posiblemente con su cabeza aún en Inglaterra, cuando la revista Music Week lo eligió en 1979 como uno de los más eximios percusionistas que habían pisado la isla. Con Juanita en los brazos y corriendo en la frescura antigua de los valles sagrados, el inquieto fundador de los High- Bass, pensaba probablemente en aquellas nuevas melodías que el futuro le regalaría para seguir bailando una diablada eterna bajo la sombra de Machu Pichu.

En enero de 2003, Eduardo “Gato” Alquinta disfrutaba con su familia de un descanso en Coquimbo; el aventurero vocalista de la banda pionera del rock chileno contemplaba los caminos que se abrían, y le cantaba al vasto océano para amilanar la fuerza de las olas. Descalzo como en sus viajes místicos de principios de los 70, este gato de cálida mirada se posaba sobre la roca y, con la esperanza de capturar a Dios en sus redes, tiraba la carnada que eran sus partículas de amor.

Ese verano de 1988 fue el último para Gabriel. Cuando el ocaso del sol se hizo presente y con la presencia de las hojas otoñales que se rindieron a sus pies, el virtuosismo se apagó un 15 de abril en una traidora curva carretera limeña para transformar su legado en leyenda.

Quince años después, en una playa cerca de Coquimbo, las redes del más allá pescaron para siempre a Gato, llevándose consigo el espíritu Jaiva que luego descansaría en sus descendientes.

Multitudinarios funerales dieron paso al llanto de miles de chilenos que, soportando la inclemencia estival, aliviaron con sus lágrimas el calor de una llamarada gigante que nunca más se podría apagar.

Fueron aquellos veranos los que iniciaron el recorrido, esas tardes viñamarinas jugando a los músicos, esas noches candentes de puerto haciendo bailar al ritmo del mambo, esos viajes lejanos a otras tierras, esas sábanas ardientes y sus respectivas historias, esa alba en Machu Pichu y esas presentaciones en su querida Quinta Vergara.

Pero fue aquel verano separado por quince largos años el que les dio el consuelo final. Un rayo fulminante que se llevó la vida, pero que transformó a la estrella distante en el firmamento, en la única compañera fiel para la prolongación del canto.

Nueva web de Sello Craving

Con mucho orgullo y agrado les presento la nueva plataforma web de mi sello, la www.sellocraving.cl. Es un trabajo de meses materializado y esperamos que les guste mucho. No ha sido fácil lidiar con aquellos que no creen en nuestra capacidad, sin embargo, con dedicación y esfuerzo hemos demostrado día a día que tenemos la fuerza suficiente para hacer cosas grandes. Espero que disfruten la página.

Con ustedes: Frank Zappa

Reedición artículo publicado en portal musical Suena.cl en febrero de 2008 sobre este maestro del rock.

Por Diego Bastarrica de la Fuente

Frank Zappa es quizás uno de los genios musicales más grandes que haya concebido el arte conceptual y total durante el siglo XX. Dueño de una tremenda ironía en servicio de las letras, una musicalización en perfecta armonía con su locura, que mezcla lo clásico con lo más progresivo.

Fue en gran medida un utensilio musical en servicio del virtuosismo, aprovechando eso para la invención de melodías utilizando las más diversas formas sonoras, entendiendo por esto, que a todo se le puede sacar un sonido, estirando como un chicle las partículas instrumentales y generando una influencia más allá de lo concebido por los precursores de la creación artística.

Frank Vincent Zappa nació en Baltimore el 21 de diciembre de 1940.De ascendencia siciliana, griega, árabe, francesa, irlandesa y alemana, fue el mayor de cuatro hijos.

Tanto como su origen multi- cultural, su obra cubrió una larga variedad de estilos musicales (principalmente, avant-garde, rock psicodélico, jazz fusión, y clásico contemporáneo) y se destacó en su mezcla de academia, ópera rock, absurdo, humor escatológico y satírico.

Creó y lideró la banda The Mothers Of Invention, posteriormente llamados solo "Mothers", por la que pasaron los mejores exponentes del rock y el jazz de su generación, un exquisito grupo de músicos entre los que destacan Jean Luc Ponty, George Duk, Warren Cuccurullo y otros.

Desde esa trinchera primitiva fue que concibió su primer disco de estudio en 1966, titulado “Freak Out” y que con la distancia honesta que confiere el tiempo le dio el sitial de obra maestra, por su extraña combinación sonora y por dar una cachetada feroz a la lógica musical de una época donde no existía lugar para la experimentación.

"Yo detestaba a los hippies. Para mí eran otra manifestación del conformismo norteamericano, de la tendencia a agruparse en tribus que aceptan un evangelio que les hace sentirse superiores a los demás. Mi gente eran los "freaks", los mutantes que tenían un estilo individual que les separaba radicalmente del resto de la comunidad. "Freaks" en el sentido físico, sexual o mental, marginales por necesidad, no por seguir la ideología de moda."…De Frank Zappa. El topo californiano 1990

Su obra contiene más de una cincuentena de discos editados bajo etiqueta, álbumes rarezas, tres trabajos post mortem, más recopilaciones y ediciones de conciertos en vivo, además de homenajes que incluyeron a Jeac Luc Ponty como ejecutor de su creación y seis películas donde destacan “200 Motels” y “Baby Snakes”.

Sus inquietas venas melódicas se alimentaron desde temprana edad de las más diversas influencias, destacando la admiración que siempre sintió por músicos clásicos como Edgar Varése e Igor Stravinsky, lo que propició en su alma inquieta la producción de una obra orquestal que atravesaría transversalmente su obra.

“Nunca conocí a Mr. Varèse. Pero sigo buscando discos con su música. Cuando tenía unos ochenta años imagino que algunas compañías se rindieron y grabaron algo de su material. Una especie de gesto, me imagino. Siempre me he preguntado quien los compraba aparte de mí. Pasaron unos siete años desde la primera vez que oí su música hasta que conocí a alguien más que supiera siquiera que existía. Esa persona era un estudiante de cinematografía en USC. Tenía el LP de Columbia con Poeme Electronique. Pensaba que servía para hacer efectos de sonido divertidos”.

Dentro de su prolífica obra destacaron álbumes de una exquisita técnica, a la par de una lírica lanzada con bazuca contra una sociedad americana y mundial alienada en tornos a los conflictos bélicos provocados por la Guerra Fría.

Así fueron desfilando discos cumbres como: “Hot Rats” (1969); “Chungas Revenge” (1971); el incomparable “Apostrophe” (1974); “Joe's Garage acts 1,2 y 3” (1979); “The Man From Utopia” (1983); “Baby Snakes” (1983); “Them or Us” (1984); “Does Humor Belong In Music?” (1986); “Jazz From Hell” (1986) o el “London Symphony Orchestra” (1987).

Como parte de su declaración de principios, Zappa vislumbraba el mundo como una gran orquesta, que sólo era un triunfo evolutivo de la historia del ser humano.

“SPIDER: Todo en el universo está... está... está hecho de un elemento, que es una nota. Una sola nota. Los átomos son en realidad vibraciones, sabes... que son extensiones de la GRAN NOTA. Todo es una nota. Todo. Incluso los ponis. La nota, en cualquier caso, es el poder definitivo. Pero, mira, los cerdos no lo saben, y los ponis tampoco, ¿vale?
MONICA: ¿Quieres decir que sólo nosotros lo sabemos?
SPIDER: ¡Eso es!”….Very Distraughtening – Lumpy Gravy 1968

En 1992 incluso se apuntó como candidato independiente por la presidencia de los Estados Unidos, generando una gran controversia al enfrentarse cara a cara al detestable poder hegemónico de las clases dominantes norteamericanas.

“Si fueras presidente, ¿cuáles serían tus principales valores?

Sobre todo ser honesto. El que sea honesto consigo mismo y con los demás tendrá la mente sana. Las personas que son honestas y mentalmente sanas no hacen guerras. Las guerras se hacen por los que tienen la mente irritada o confusa, los que están mal de la cabeza.

¿Se considera un patriota?

Ser americano todavía no me da vergüenza, aunque sé que la política americana es ridícula, puesto que son empresas multinacionales las que tienen más influencia en ella que los propios políticos. Hasta ahora los gobiernos norteamericanos no han sido más que telenovelas de mala calidad. Solo cambian los protagonistas. Encima tienen poco talento.

Mi candidatura es mucho más que una broma cínica. ¿Porqué un músico no podría llegar a ser presidente de los Estados Unidos? ¿Alguien se reía cuando un actor llamado Ronald Reagan se hizo presidente?”.

Pasado, presente y futuro fusionados en el escalonado recorrido de los instrumentos que claman por una orgía eléctrica.
Bacanales y tomateras galácticas.
Bigotes profanos y letras que hablan del recto.
Maestro de la valentía de interpretarse desnudo.
Confusión como religión e idiotez como principio.
Raciocinio cero y puro instinto carnal.
Frank, es solo el comienzo y Zappa el legado final.
Memoria colectiva que se abre paso con la locura de unos pocos.
Adiós mundo cruel y bienvenida realidad.

Frank Zappa murió el 4 de diciembre de 1993, a la edad de 52 años, de cáncer de próstata. Fue inhumado en una tumba sin identificación en el Westwood Village Memorial Park Cemetery, en Westwood, California.

Si quieres más información de este maestro de la música visita su página oficial: www.zappa.com y el sitio web más completo en español llamado el Tercer Poder: http://globalia.net/donlope/zappa/

La Mufa - Patrimonio de la Humanidad

Una escuela llamada Jota Eme

Este 2 de enero de 2008 será recordado por todos quienes seguimos el camino de fe del apostolado periodístico, como un día de nostalgia y de profunda gratitud, tras la muerte del premio nacional de periodismo, Julio Martínez Pradanos.

Un hombre de profunda convicción en su amado trabajo, que recorrió los caminos del deporte y de la actualidad con la libertad de un ave que siempre deja el nido por vez primera.

Su infaltable comentario dominical y su metafórica visión de los acontecimientos, marcó con fuego a una generación de periodistas.

Profeta de lo chileno al extremo y un romántico empedernido, JM dejó su estela en las tres grandes corrientes de los medios chilenos, la radio, la prensa escrita y la televisión. Sus casas permanentes fueron Mineria, Las Ultimas Noticias y Canal 13.

Fuente inagotable de buen humor y el último gran perfecto hablante de las comunicaciones, Julio Martínez será una influencia fundamental en las nuevas escuelas de la profesión.

Cariñosamente caricaturizado por su aspecto físico, siempre dejó de lado lo frívolo para entregar un manto de belleza interior díficil de encontrar en los tiempos actuales.

Ahora estarás relatando desde aquellas alturas que te iluminaron en tu carrera...Justicia Divina...Justicia Divina....

Me robé esta cita del blog de Alberto Fuget y me gusto mucho el trasfondo que hay en ella...aunque creo que el ser humano tiene la obligación de explotar en mil pedazos de esperanza y pensar que un nuevo año será siempre sinónimo de que lo mejor está por venir....FELIZ 2008

"El tiempo no hace ningún ruido cuando realiza sus transformaciones. Somos nosotros, los humanos, quienes lanzamos fuegos artificiales y hacemos ruidos en los años nuevos"
Thomas Mann.....

Frustración

Qué es la frustración mas que ese llanto por la perdida de materialismo occidental, por esa meta incumplida del régimen elitista de las apariencias y por esa falsedad interrumpida por un momento de iluminación que se desliza en forma de una lágrima.

Es esta frustración la única verdad absoluta, esa llave genuina para abrirse paso en la inconmensurable felicidad de saberse libre y a un paso de la eternidad del alma.

Gran Santiago - Teleradio Donoso

En el séptimo día

Casi pasa como un barco a la deriva por los ojos del naufrago, ese rayo veloz que todo lo triza con la potencia de miles de dioses escupiendo plegarias humanas.

La mala fortuna es algo pasajero cuando se tiene el coraje necesario para abandonar tierra firme y dejarse llevar por los aires.

La condición es una sola: creer que la vida es un polvo…

Cuando la fase mental llegue a la eyaculación, todo comenzará de nuevo y ese rostro que perdiste en la infancia volverá a ti.

Las miradas se centrarán en lo que alguna vez observaste como salvación y ahí la risa llegará como un ave rapaz para tragarse todo lo que se vio en algún momento oscuro.

Pisarán los centavos desparramados y morderán la oreja, y la cinta en reproducción continua se volverá una repetición inagotable de frases hechas.

Furia para reventar el planeta desde adentro, y con las miles de extremidades humanas hacer un banquete en honor a Platón.

El torrente sanguíneo se volverá sólido para enseñar el camino y el canto de Mike Patton caerá como una navaja en las profundidades del sistema.

Sucesión de oportunidades: como nunca las manos negras se abrirán con libertad y el llanto de los oprimidos será el mar sustitutivo que ahogará las desigualdades.

La evidencia de un futuro mejor estallará en mil pedazos y cuando nuevamente recuerdes el cálido vientre materno, volverás a nacer para encandilarte con el sol y suspirar por los que aún no han vacilado.

Ahí sabrás que está la vida de nuevo, ese camino interminable que comienza todas las centurias, producto del polvo accidental en el séptimo día.

Caníbales - La Mufa

"Creado por un soplo casual probó la carne humana, y se adormató como canibal...Adormata caníbales, adormata caníbales, adormata...caníbales...."...Leonardo Escobar y LA MUFA....

Soy egoista,
Soy animal,
mi voz rústica desenfunda espadas de muerte.

Vivo entre ustedes, pero pertenezco a los bellacos,
y mientras entrego mi alma a las artes para representar al bien,
asesino por la espalda con mi amargura.

Robo las sonrisas para llenar de lamentos ese rostro,
hurto el pensamiento y lo convierto en pesadilla,
aniquilo corazones para acelerar mi camino al averno
y mientras puja la bondad,
ahogo la esperanza en un aborto infernal.

Mi caminar es pausado y mis pisadas cortan a su paso las huellas del pasado,
para allanar el cemento con mi angustia.

Tremenda decepción siempre fui,
y en un ser oscuro me convertí.

El amor me mira a lo lejos y con una mueca me desprecia,
para tomar a otros de la mano.

Con mi ser a merced del invierno, me congelo
y cuando el sol vuelve a vivir en mí,
me derrito hasta desaparecer por completo.

Ironías de la vida o meras casualidades,
sólo espero que el calor de una alma piadosa evapore mi humanidad,
así comenzaré nuevamente el proceso en que esa lágrima transformó en diluvio tu perdida,
para condensarme nuevamente y hacer sólido el instinto que algún día me hizo soñar.

Nadie - Ausencia

No quería dejar pasar la oportunidad para homenajear a una de las canciones más potentes de la década de los ochenta...se trata del grupo Nadie y este temazo llamado "Ausencia".

Nada mejor que una Malta y una morenita

Entrevista a Terraplen

Esta entrevista a la banda Terraplen es parte de la promoción de su disco "Latente" a través de Sello Craving.

El largo camino comienza su declinación, la llegada del alba y los primeros rayos de sol muestran la dirección correcta para perpetuar el trabajo, y las vestimentas pasadas van quedando en la berma, para dar vía libre a la nueva juventud que arremete como un caudal provisto de emociones.

Con la cabeza erguida y con el corazón abierto, Terraplen inicia la cuenta regresiva para su despegue, y mientras la carretera de las líricas existenciales se abre paso, las crudas melodías equilibran la balanza para dar la bienvenida a un nuevo impulso rockero en esta banda santiaguina que se prepara para relanzar su disco “Latente”.

Provistos de una fuerte armadura musical y basados en un trabajo lírico arraigado en los sentimientos más profundos del hombre, Eduardo Oyarce en bajo; Mariano de la Cerda en voz y guitarra y el chileno-alemán Mike Schmedes en la guitarra y segunda voz, abren el baúl de sus experiencias para relatar su trabajo con Terraplen.

¿Cómo se forma Terraplen, cuales son sus principales influencias y bajo que momento particular de sus vidas arremete esta idea musical?

Mike: “Formamos primero un grupo de covers llamado Podarocas, un estilo muy grunge, tocamos Faith no More, Alice in Chains, Pearl Jam, en el año 93”.

Eduardo: “Ahí comenzó a gestarse el proceso de confluencia de la banda, con la activa voz de Mariano y las buenas guitarras fuimos configurando un estilo muy particular. En esa época de los covers tocamos mucho en universidades y empezamos a crear unos temas propios que empezamos a presentar poco a poco, con un origen grunge, pero con mucha libertad”.

Las letras en el disco “Latente” parecen contener una carga emocional muy fuerte y confluyen en la vía de un existencialismo muy marcado. ¿Cómo trabajan esa parte y como los identifica como banda?

Mariano: “Las líricas del grupo tienen que ver con la onda libre del espíritu que tomó el grunge en los 90. Nosotros sólo queríamos hablar de nuestros sentimientos, algo meramente existencial, no nos interesaba la protesta social o política. Lo que nos pasaba, por ejemplo, con Podarocas es que era un proyecto mucho más oscuro, con temáticas que no nos identificaban mucho, por eso al formar Terraplen comenzó a confluir una lírica más abierta y limpia.

Mike: “En el proceso de composición de las letras era todo muy personal, pero lo bueno es que Mariano agarraba trozos de la canción y armaba algo nuevo y dejaba el mismo concepto pero más poetizado”.

¿Cómo definirían el concepto del disco “Latente” y como fue el trabajo de creación de esta placa debut?

Eduardo: “Latente” es un disco muy personal, emocional y que se basa en los sentimientos, por eso creemos que es un material muy intimista y eso está expresado en la lírica y en las melodías. El disco intenta ser conceptual, y sigue la línea temática de un personaje”.

“Por su parte, el trabajo de producción y de creación del disco fue muy difícil, casi dos años, con horarios impensados para grabar, fue un parto radical y que ahora tenemos muchas ganas de mostrarle a la gente”.

¿Qué tipo de público está más cercano a la música y las letras de Terraplen?

Mike: “Nuestro público objetivo es muy diverso, desde metaleros, hasta gente que escucha mucho pop, ya que somos esencialmente una banda de rock melancólico y luchamos por una actitud perdida y valiente en estos días, que es sacar afuera nuestros sentimientos”.

¿Cómo describirían el escenario musical chileno en la actualidad?

Mike: “La escena de hoy es bakán, hay un gran nivel y una gran cantidad de bandas con propuestas muy novedosas, eso nos obliga a tener un nivel alto para competir”.

Eduardo: “La escena además se ha profesionalizado. Hay mucha gente que vive de esto y que está dedicada cien por ciento a sacar materiales de calidad para competir en las radios o en los medios digitales”.

Finalmente y resumiendo, ¿un concepto final de lo que es este disco “Latente” y porqué la gente debería escucharlo?

Mariano: “La gente pasa a veces por la vida sin conocerse ni interactuar, sin quererse y estamos en un formato de sociedad donde cuesta mucho sacarse el rollo, y no hay instancias para verbalizar las cosas que sientes. Por eso las temáticas de este álbum están dirigidas a exteriorizar nuestras vivencias y eso es lo que queremos compartir con el público”.

Mike: “Latente” es un disco para escucharlo solo, ojalá en invierno, con audífonos y encerrado en tu pieza, porque es un álbum muy íntimo, aún cuando la musicalidad de la placa es muy densa instrumentalmente”.

Si quieres más información de Terraplen visita www.terraplen.cl o www.myspace.com/terraplen.